시뮬라크르 관점에서 본 발렌시아가 패션 디자인 연구
A Study on Balenciaga Collection Design from the Simulacr Perspective
장이란(중앙대학교 패션학과 대학원); 김미현(중앙대학교)
28권 3호, 125~134쪽
초록
본 연구는 발렌시아가 패션 디자인에 나타나는 고정된 패션 규범을 파괴하는 원본 없는 복제의 미학을 시뮬라크르 관점에서 살펴보는데 목적이 있다. 첫째, 시뮬라크르 이론의 개념과 특성을 이해하고 발렌시아가 디자인과의 연관성을 논의한다. 둘째, 발렌시아가 컬렉션 고찰을 통해 다양한 기호의 생성과 재구조화에 따른 원본 없는 복제 디자인을 유형화한다. 셋째, 시뮬라크르 관점에서 발렌시아가 디자인 특성을 도출해 현대 패션의 가치를 해석한다. 이를 통해 현대 패션의 자율적 의미 생성과 재구조화를 학문적으로 조명하고자 한다. 연구의 결과는, 먼저 패션 코드의 유동성을 통해 고정된 정체성과 계층을 해체하고 비패션 오브제를 고급 기호로 전환하여 자율적 기호 체계를 구축하였다. 그리고 기존 규범을 해체하고 새로운 기호 조합으로 패션 코드를 재구조화하며, 고급문화와 대중문화, 현실과 가상의 경계를 허물어 패션을 의미 생성의 놀이 공간으로 확장하였다. 마지막으로 컬렉션에서 환상적 왜곡과 현실·허구 경계 융합으로 초현실적 환경과 공간을 연출하며 하이퍼리얼리티를 생산하는 시각적 기호 장으로서 패션을 실현하였다. 이를 통해 현대 패션이 단순한 스타일 표현을 넘어, 시뮬라크르 사회에서 기호를 통해 현실을 구성하고 의미를 재생산하는 담론적 실천임을 이해하고, 향후 패션을 사회문화적 기호 체계로서 탐구하는 데 이론적 기초를 제공하는데 의의를 두고자 한다.
Abstract
The purpose of this study is to examine the aesthetics of original copying that destroys the fixed fashion norms that appear in Balenciaga fashion design from a Simulacr perspective. First, understand the concept and characteristics of Simulacr theory and discuss its relationship with Balenciaga design. Second, through the review of the Balenciaga collection, it categorizes the original, replicated design according to the creation and restructuring of various symbols. Third, it interprets the value of contemporary fashion by deriving Balenciaga design characteristics from a Simulacr perspective. Through this, we intend to illuminate the autonomous meaning creation and restructuring of contemporary fashion academically. As a result of the study, first, the fixed identity and class were dismantled through the fluidity of fashion codes, and the non-fashion object was converted into high-end symbols to establish an autonomous sign system. In addition, the existing norms were dismantled, the fashion code was restructured with a new combination of symbols, and fashion was expanded into a play space for meaning creation by breaking the boundaries of high culture and popular culture, and reality and virtuality. Finally, fashion was realized as a visual sign field that produces hyperreality by creating a surreal environment and space by fusing fantastic distortion and the boundary between reality and fiction in the collection. Through this, we want to understand that modern fashion is a discourse practice that composes reality and reproduces meaning through symbols in Simulacr society beyond simple style expressions, and provides a theoretical basis for exploring fashion as a socio-cultural sign system in the future.
- 발행기관:
- 한국일러스아트학회
- 분류:
- 기타미술