CSR의 대두에 따른 디자이너의 사회적 역할과 책임
A Study on the Social Responsibility of Designer in the era of CSR
이경선(한경대학교)
12권 3호, 157~165쪽
초록
기업은 소비자와 사회가 필요로 하는 물리적 상품이나 서비스를 생산, 공극하여 이익을 창출하는 주체로 인식되어 왔다. 그러나 소비자의 지적수준과 사회적 욕구가 날로 증가함에 따라 이윤만을 추구하는 기업에 대한 인식은 더 이상 호의적이지 않게 되었다. 따라서 기업경영은 이윤추구 경영에서 소비자중심주의, 사회지향적 경영환경으로 바뀌었고 소비자 역시 과거의 수동적인 소비자(Consumer)에서 능동적이고 참여적인 생산자(Prosumer)의 역할로 바뀌었다. 기업은 발생하는 이윤을 지속적으로 사회에 환원해야 할 사회적 요구에 당면하게 되었고 CSR(Corporate Social Responsibility)라는 기업의 사회적 책임이 기업경영의 핵심으로 대두되게 되었다. 산업이 발달하고 디자인이 기업 경영에서 차지하는 역할이 강화됨에 따라 디자이너를 중심으로 디자인의 사회적 책임과 윤리의식에 대한 논의가 지속적으로 제기 되어왔다. 그러나 지금까지 디자인 윤리의식은 지극히 개인의 양심적인 측면에서 연구되었으며 단편적이고 일회적이며 체계적이지 못하였다. 지구 온난화, 오존층의 파괴, 불필요한 소비 진작 등 소비자중심주의 시대 디자인은 소비를 진작시키기 위해 디자인 스타일을 남발함으로써 무의식적으로 일회용 사회를 장려하고 자원을 낭비하는 역할을 담당하였다. CSR이 대두됨에 따라 디자이너 역시 사회 구성원으로서 사회적 역할과 책임에 대해 인식을 해야 하며 인간의 미래를 위해 심미적 가치추구 이상의 책임을 수행해야 한다. CSR의 대두에 따라 향후 디자인의 새로운 패러다임은 첫째, 생태적, 사회적, 경제적 지속 가능한 디자인 개발을 통해 폐기형 사회가 아닌 순환형 사회가 될 수 있도록 하는 지속가능한 디자인(Sustainable Design)의 개발과 둘째, 기능주의와 감성주의의 결합을 통한 내면의 실용성과 효용성, 합목적 적인 디자인의 아름다움을 추구하는 기능감성디자인(Beautility Design)으로 불필요한 공정을 없애고 친환경 소재의 사용과 통일에서 오는 비용절감을 통해 경제성, 친환경성을 확보하는 것이 핵심이라 하겠다.
Abstract
To understand the identity of illustration, first of all, it is necessary to grasp the substance of illustration after analyzing its sign relationship, its function and the changing process. Illustration is concretized only when the 1st sign, which is established by the combination of the illustration system, and its information system include the innate characteristics of properties of the function, with which the information system later adapts itself to its environment. Such conditional diachronicness is a social thought which dominates the cultures of a society. The social thought is not always stationary but accords with reason in a floating manner, which is none other than the matrix of illustration production.Considering the above-mentioned discussions, some meanings of the existence of illustration may be summarized as follows.To begin with, before letters were created, illustration existed simply as informative signs and then as a connected informative means for preserving and/or spreading specific doctrines like Hebraism. In particular, before and after the medieval age, it was what only a specific social class possessed as an informative means to enjoy mental pleasure. In modern times, illustration was in mutual complementary relationship with orthography.In other words, in its initial step, illustration existed just as an informative sign to explain the gospel. But after a long time, it was changed into an exclusive possession of a specific class. Moreover, illustration had to be expressed only manually on books, which were a medium of illustration. The techniques available at that time ensured just a very few of rare books to be produced. For the said reasons, there was a time when illustration was estranged from the general public. But, in general, illustration is attested from all the ages including the prehistoric age, the medieval age, and modern times because it, first of all,
- 발행기관:
- 한국일러스아트학회
- 분류:
- 기타미술