시각언어의 디자인적 회의문자에 관한 연구
A Research on the Design Conference Text of Visual Language
김지면(동원대학)
15권 3호, 68~77쪽
초록
디자인의 본질이 커뮤니케이션을 위한 상징적 기호의 창조에 있다고 할 때, 타이포그래피는 여러 디자인 영역 중에서도 핵심적인 지위를 차지한다. 타이포그래피의 근간은 바로 언어와 문자이다. 문자는 언어적 정보만을 가진 정적 요소 뿐 아니라 시각 조형언어로서 시각적인 요소와 청각적인 요소를 지닌 복합적인 요소라고 할 수 있다. 컴퓨터의 활용과 뉴 미디어의 등장으로 시ㆍ청각적인 기능이 더욱 활발한 오늘에는 타이포그래피의 표현 영역이 인쇄 매체에 의한 종이라는 한정된 공간에서 모니터나 스크린과 같은 동적인 공간으로 확장되었다. 기존의 정적인 타이포그래피에 다양한 임펙트의 요소를 추가함으로서 시공간적이고 청각적인 이미지를 동시에 표현하는 동적인 타이포그래피로 확대되어 더 많은 의미작용을 만들어 낼 수 있는 수단이 되었다. 이러한 변화는 디자인 영역 전반에 걸쳐서도 새로운 변화를 가져왔으며, 움직이는 활자는 하나의 유행처럼 급속도로 번지고 있다. 정적인 타이포그래피에 시간이라는 차원을 도입한 것은 단순히 시각적 표현 영역을 넓히고자 하는 것 이상의 의미를 지니고 있다. 새로운 시도는 지면 위에서도 문자와 소리를 동시에 담으려는 멀티미디어적 이미지를 싣는 것이다. 이후 이런 노력은 멀티미디어인 실제적 회의문자로 발전하게 되었다. 어떻게 하여 지면상에서 활자는 움직이게 되었는가? 이런 움직임들은 어떤 의미로 해석되어야 하는가? 따라서 본질적인 문제를 살펴보기 위해 본 연구에서는 현재 진행 중인 연구들로부터 다양한 관점에서 회의문자 도출에 이르는 과정을 파악하고자 한다. 디자인영역에서 타이포그래피의 근간인 언어와 이미지의 중요성은 물론 시간과 공간적인 예술의 영역에는 차이가 있지만 상호보완적 관계를 유지시켜 서로 다른 장르의 예술로 시각표현의 발전을 이룩하였고 타이포그래피의 역동적 형태로까지 변환한 과정을 살펴보았다. 또 여기에다 시간까지 접목시켜 시각표현의 영역을 넓혔고 새로운 타이포그래피 개념을 발췌하는데 까지 발전과정을 연구하면서 회의문자의 가능성을 찾아 볼 수 있었다.
Abstract
Presuming that the essence of design is in creating symbols for communication, typography occupies a central position among the variety of design sectors. The root and trunk of typography are no other than language and texts. Texts are composite elements that not only have static characters including linguistic information, but also visual and audio elements as a visual and formative language. Nowadays, when visual and audio functions are far more active with the usage of computers and the advent of New Media, the descriptive realm of typography has been expanded to dynamic spaces such as monitors or screens, from a limited space based on printing mediums: papers. By adding elements of various impacts to the existing, static typography, it was expanded to dynamic typography that simultaneously represents visual, spatial and audio images, becoming a method that can create more significance. Such changes brought forth new tides in the overall design sector, and moving texts are rapidly spreading as if it is a fashionable vogue. Inducing a new dimension of time in the existing, static typography has more meaning than merely expanding the scope of representation. The new attempt, in other words, is to convey a multimedia image that embraces both texts and sound on the screen. As time went by, such attempt developed into a realistic conference text: multimedia. How did the texts come to move on paper? How should these movements be interpreted? Therefore, in order to delve into the essential issue, this dissertation observes the process of reaching the production of conference texts, starting from researches currently being undergone as well as the historical context. Observed the importance of language and image, the essence of typography in the design sector, Also, although there are differences in the artistic realms of time and space, they have maintained an inter-supportive relationship and achieved the development of visual representation in different genres of art; the dissertation observed how typography has now grown into a dynamic format. In addition, the range of visual representation has been expanded by grafting time into it, and while researching the progress of the new concept of typography, I was able to find an infinite possibility.
- 발행기관:
- 한국디자인문화학회
- 분류:
- 디자인