커뮤니케이션 디자인에 나타나는 매너리즘에 관한 연구
A study on the Mannerism appears in Communication Design
정경선(안양대학교)
14권 3호, 145~154쪽
초록
매너리즘은 스타일 이라는 뜻의 이탈리어인, "마니에라"에서(maniera) 어원이 유래하였고, 1520년대부터 1600년대를 전후로 르네상스 후기의 예술 사조를 지칭한다. 매너리즘 예술가들의 작업은 세련되고 부드러운 표현력으로 기술적으로는 완벽하였지만, 때론 격정적인 면이 매우 강하게 부각되기도 하였다. 이들의 작품은 종종 의도적으로 과도하게 유행을 따랐으며, 기괴하고 환상적인 것 에서 아름다움과 환희를 느끼고 숭배하기도 하였다. 또한, 매너리즘은 전성기 르네상스의 이상과 상반되게 보여 진다는 오해를 받곤 하였다. 그러한 이유로 매너리즘 이라고 하면 왠지 퇴폐적이고 과장되게 여겨지며, 우아하고 조화로운 개념의 이상과는 정반대되는 느낌을 강하게 느끼게 하였다. 하지만 다행스럽게도 오늘날 매너리즘은 전성기 르네상스에서 시작된 이상과 완벽한 미학을 지속하고 정화시켜 발전시킨 예술 사조로 재해석 되고 있다. 현대의 커뮤니케이션 디자인의 상당수는 이러한 순수예술의 영향을 받아 발전한 경우가 종종 있어 왔다. 순수예술을 바탕으로 한 미학적인 규칙이나, 디자이너가 보편적으로 사용하는 방법론들은 창의적이며, 독특한 디자인을 만들어내고 정서적 가치를 지닌 디자인과 이성적인 디자인의 상호 보완적인 관계를 가능하게 한다. 또한, 과거와 현재, 현재와 미래를 연결시키고 이끄는 디자인의 원천이 되기도 한다. 매너리즘에 기초한 다양한 디자인들은 새 시대를 이끄는 원동력이 되기도 하였고, 때로는 과도하고 무분별한 표현의 잦은 사용으로 상업적인 수단으로 전락하는 사례도 있었지만, 그 안에 포함된 독특하고 색다른 시각과 미학적인 요소와 함께, 새롭고 독창적인 해법을 제시하기도 하였다. 이에 본 논문은 매너리즘 이라는 양식의 근원을 살펴보고, 내재된 미학적 요소와 함께, 시대가 요구하는 창의적인 디자인 발전에 도움이 되고자, 매너리즘의 작품 분석과 커뮤니케이션 분야의 디자인 사례연구와 더불어 다양한 디자인 작업에 의한 결과를 토대로 디자인에 미치는 영향과 파급효과에 대하여 연구하고자 한다.
Abstract
Mannerism is in the word style, meaning Italian from “maniera” etymology which derives, from the 1600's, circa 1520, refers to the art of late Renaissance. Many artists works in the mannerism is refined, soft, sometimes passionate, yet was technically perfect. But they often work followed the intent of the excessively stylish, bizarre and fantastic to feel the joy and beauty in the worship of them were even. For that reason, in mannerism works to be contrary to the heyday of the Renaissance than to show the next thing I know, misleading. When Mannerism was considered exaggerated why decadent and elegant, harmonious feel more strongly that the antithesis of the concept and feels. Fortunately, today, Mannerism began in the Renaissance than its heyday and complete, and purify the continued evolution of aesthetics has been reinterpreted. Many of today's communications designs under the influence of these arts have often been developed. Art based on the rules, or the designer commonly used design principles of creative design allows the emotional value design and rational design of a complementary relationship, making it possible past and present, present and future connection and may lead to the design of the source. Many designs are based on a new area had been the driving force leading, and sometimes reckless awful lot of over representation by means of a commercial tumble sometimes, but the aesthetic elements contained in it, along with a new creative solutions were often present. In this paper explores the origins of the form, an aesthetic elements, along with the age requirements to become conducive to the development of creative design, work analysis, mannerisms, and communication sectors as well as the design of the case studies on design work by the Based on the results of the impact and ramifications on the design for the study.
- 발행기관:
- 한국일러스아트학회
- 분류:
- 기타미술