제너러티브 디자인 방법론의 예술 및 디자인 적용사례에 관한 연구
Case Studies on Application of Generative Design Methodology in Art and Design
최장섭(국립한경대학교)
11권 4호, 431~440쪽
초록
제너러티브 아트(generative art) 또는 제너러티브 디자인(generative design)은 주로 컴퓨터 아트의 일종으로 인식되어 왔다. 본 연구의 목적은 이러한 개념을 확장하여 예술과 디자인 영역에서 ‘생성적(generative)’이라는 개념이 비(非)디지털(non-digital)적으로 어떻게 적용되었는지 그 사례를 고찰하는 데 있다. 지금까지 디자인 교육은 문제해결 또는 조형 능력 함양과 같은 결과지향적인 방법을 추구해 왔다. 그러나 정보화 사회가 진행함에 따라, 디자인의 의미와 역할도 재정의 되어야 한다는 필요성이 제기되고 있다. 본 연구에서는 지금까지의 디자인 활동에 대한 대안의 하나로 생성적 디자인 방법론(Generative Design Methodology)을 소개하고 그것이 지니는 함의와 가치를 사례연구를 통해 파악하고자 한다. 이를 위해 예술에서 ‘생성적인(generative)’ 것과 개념적으로 연관성 있는 이론과 사례들을 찾고 생성적인(generative) 특성을 디자인 활동에 대입시켜 기존의 디자인 방법론의 한계를 극복하고자 했던 시도들을 알아본다. 또한 교육의 영역에서 제너러티브 방법론이 적용된 사례를 살펴보고 마지막으로 예술 및 디자인 교육에 있어서 제너러티브 디자인 방법론이 가질 수 있는 교육적 효과를 고찰하고자 한다.
Abstract
‘Generative art’ or ‘Generative design’ has been recognized as a sort of computer art. This study aims to investigate the case studies of generative design methodology applied into art and design by expanding this limited boundary into a non- digital approach. Up to now design education has focused on a solution-based methodology such as problem- solving method, cultivating ability of formative arts. However, as information society has progressed, it has been proposed that the meaning and role of design should be redefined. This study introduces the generative design methodology as an alternative of the present design discipline and figures out its implication and value through examining its case study. For this, it will find some theory and examples related with a generative concept in art discipline and the trials to overcome a limit of traditional methodologies in design discipline. And also, it will find some case studies of design education workshops and finally investigate the effects of the generative design methodology on design education.
- 발행기관:
- 한국디지털디자인학회
- 분류:
- 디자인