한국 민속설화의 스토리텔링을 활용한 디자인 개발
Design Development through the Storytelling of Korean Folk Tales
차태호(프라이드디자인)
18권 1호, 275~284쪽
초록
본 연구에서는 한국 전통문화를 바탕으로 하는 민속설화의 스토리텔링을 통한 디자인 및 콘텐츠 개발 방향에 대하여 제시하고자 한다. 민속학과 텍스트의 이론적 배경을 무의식의 상징과 기호학적 접근을 통해 문화라는 삶의 포괄적 전제로 하고, 텍스트와 문화의 해석에 대한 연관성과 공통점에 대해 알아본다. 또한 기호학을 통한 민속 문헌 텍스트의 읽고 쓰기와 디자인적 측면에서의 민속 문헌에 대한 이해를 통해서 커뮤니케이션을 전제로 하는 스토리텔링에 대해 알아보고자 한다. 그리고 이 연구들을 바탕으로 전통 민속 문화에서 나타나는 텍스트를 통한 디자인적 해석과 응용 및 개발 방식에 대하여 제시 한다. 전통 문화나 현대 문화를 아울러 문양의 디자인적 활용가치에 대해서는 누구나 인지하는 사실이다. 이러한 다양한 문화 콘텐츠들 가운데 문화원형을 이용한 콘텐츠의 스토리텔링 대해 재삼 조명하려 한다. 문화원형 중에서도 민속 설화 분야의 디자인적 적용을 위한 해석과 응용을 기존의 관련 연구를 바탕으로 설화 속의 이야기를 통한 스토리텔링에 대해서 논의 하고 이를 통해서 설화를 바탕으로 하는 문양과 캐릭터를 개발하려 한다. 결론적으로 연구된 결과를 수행하기 위해서는 민속설화를 통한 콘텐츠 개발과 이를 디자인한다는 의미의 ‘민속 문화의 디자인’이라는 학문적 정립의 필요성에 대해 논의 한다. 그리고 조사된 자료들을 바탕으로 1차적 스토리텔링을 통해 문화유산에 대한 의미를 부여하여 그 지역의 비주얼 이미지로 만들거나, 상징 및 지역 토산물, 그리고 축제 등에 적용하는 등 각 지역사회에 맞는 디자인 활성화의 토대를 만들 수 있는 작업 수행에 도움이 되고자 한다. 또한 1차 작업에서 얻어진 디자인 결과물인 문양콘텐츠를 2차적 스토리텔링을 통해 다양한 디자인 상품에 DB 작업의 결과물 적용을 통한 문화 콘텐츠 작업의 당위성에 대해 말하고, 더불어 디자인 교육에 있어 전통문화에 대한 관심과 함께 단순한 트렌드나 유행이 아닌 문화 콘텐츠 활용으로서의 우리 문화에 대한 이해와 인식의 범위를 넓히는 사고의 전환이 필요하다는 것에 대하여 기술 한다. 이러한 결과는 고대로 부터 내려온 예술적․문화적 유적들에 대한 자료의 DB 구축 및 기술적 융합을 통한 문화 콘텐츠 개발이 가장 한국적인 것을 보여 주는 것이며, 한국의 정체성을 확립하는 길인 것이다.
Abstract
In this study, will propose the application of Korean Folklore for designs and contents development. Korean design institutions have previously conducted various researched related to traditional Korean culture. The relevance and similarities between texts and cultural interpretations will be studied under the general assumption human life actually is culture itself as the theoretical background of folk tales and texts are approached by using symbols of the unconsciousness and semiology. In addition, based on text literature of folk tales, storytelling based on understanding and communicating on folk literature will be studied from its reading, writing, and design perspective. Finally, based on these studies, application and development method from a design point of a view on traditional folk culture will be given. It is common knowledge that application and development of traditional and modern designs are extremely valuable. From these original designs, contents storytelling will discuss folk tale storytelling based on previous related studies of design application and development of folk tales. In addition to designs, brand character (mascot) development will be discussed as well. To conclude, in order to fulfill the above mentioned study results, the necessity of establishing a field of study that specializes in "folk culture designs", which develops and designs cultural contents from folk tales. Based on these studies, I want to give visual meanings to traditional concepts such as regional areas, traditional food items, and festivals to vitalize the design field of studies. Also, based on these design contents, I want to exert the necessity of cultural contents project based on creating a database of various design items achieved by the storytelling method mentioned above. Also, the necessity of understanding and broadening our way of thinking on design education as a whole, not just for the purpose of creating a simple temporary trend but as application cultural contents. Such results will establish the identity of a true Korean and show that creating a database for artistic and cultural artifacts and fusing it with modern technology is the most ideal Korean method.
- 발행기관:
- 한국일러스아트학회
- 분류:
- 기타미술