알베르 카뮈의 연극미학과 부조리 인식: 『칼리굴라 Caligula』를 중심으로

Dans Caligula d'Albert Camus, Caligula est le seul personnage qui fait librement ce qu'il veut. Au début de la pièce, Caligula, jeune empereur apprend la mort de sa maitresse-soeur. Après cet accident tragique, deçu par le monde et ses injustices, il sombre dans la folie. Il refuse dès lors l'humanité, l'amour, bref toute la valeur des hommes et leurs sentiments. Reniant ses propres emotions, et éprouvant ses sentiments propres, il commettra de nombreux meurtres afin de se defaire de toute l'humanité qui peut regner autour de lui. A la suite de la perte d'une femme qu'il aimait, Caligula subit un profond changement de personnalité. Pour lui, le monde est devenu absurde. Contrairement au monde absurde, Caligula reose sur son pouvoir absolu et démesuré qui peut anéantir des valeurs huamines. Conscient de l'absence de limites que lui confère le pouvoir, à la façon d'un enfant en mal de repères, il fait régner sur scène une terreur sans précédent sur son peuple et son entourage proche. Caligula tue, viole, humilie, pille et comble du châtiment : il méprise les autres êtres. De ce fait, nous pouvons aborder au sujet de la folie et du pouvoir absolu, au sujet de la liberté. Camus decrit la folie avec tant de justesse et d'audace que l'on finit par aimer ou detester le personnage de Caligula. Que se soit le premier cas ou le deuxième, l'on ne reste pas insensible au protagoniste. Mais dux personnages résistent à cette emprise : Scipion le poète et surtout Cherea, qui fomente une révolte. Derrière l'intrigue des personnages, se retrouvent des thèmes chers à Camus et développés dans les nombreux textes qu'il a laissés : le fonctionnement du pouvoir totalitaire. Enfin face au tyran se dresse Cherea, qui incarne la raison et la révolte lucide, reste honnête et fidèle à ses principes, jusqu'au crime final. Dans les quatre actes de cette pièce, l'un est une action de passé de trois ans et les trois autres sont de temps proche consécutif. On peut distinguer les deux temps, cohérents mais sautés, dans cette pièce de théâtre. Les unités marquées d'années sont toutes directement liées au mouvement temporel de la révolution événementielle, d'où se crée une structure esthétique du baroque. Dans Caligula Albert Camus a donc réalisé la structure baroque. De plus, il utilise la technique du théâtre dans le théâtre comme une structure baroque. Et surtout, il a voulu obtenir d'un théâtre conçu comme jeu de miroirs une esthétique théâtrale. Ainsi, son écriture théâtrale est fondée sur cette forme de l'esthétique théâtrale et sur la conscience de l'absurde.