자원순환 디자인 개발에 있어 오픈 디자인적 접근 탐색-‘더나누기알켄즈 콜라보레이션 디자인상품기획展’ 및 ‘잉여의 쓰임展’ 분석을 중심으로-
The Open Design Approach for the Development of Resource Circulatory Design -focusing on the analysis of ‘design goods planning exhibition collaborated with The Nanugi & Alkenz’ and ‘exhibition for the use of surplus’-
전영옥(홍익대학교); 나건(홍익대학교)
18권 5호, 515~526쪽
초록
현대사회는 환경 의식적 디자인에 예술적상품적 가치와 개성적 수명연장이 가능한 고도화된 자원순환 디자인을 요구한다. 최근 주목받고 있는 하이사이클링 디자인은 경제적사회적환경적 가치의 조화와 균형에 기반 한 혼합가치를 추구한다는 점에서 미래사회의 자원고갈을 대비하는 롱라이프디자인(Long Life Design)의 가능성을 제시한다. 본 연구는 혼합가치 지향형 자원순환 디자인 개발에 있어 오픈 디자인적 접근의 함의와 유의미한 상관관계를 발견하는데 목적이 있다. 오픈 디자인(Open Design)이란 제한된 소수의 창작자에게만 주어졌던 디자인 개발의 기회를 온오프라인을 통해 보다 확대된 대상에게 개방하여 최종 사용자들이 제품이나 서비스를 새로운 형태로 발전시키는 창작활동을 의미한다. 논고의 사례인 ‘더나누기알켄즈 콜라보레이션 디자인상품기획展’과 ‘잉여의 쓰임展’에 참여한 개인 창작자들은 개방된 창의성이 보장되는 이 플랫폼을 통해 능동적으로 아이디어를 개진하고 자신들의 창작물에 기존의 대량생산품에서 결핍되었던 상품적 희소성과 다양성의 가치를 투영했다. 또한 이들은 의식 있는 크리슈머(Cresumer)로서 ‘누구나 디자인할 수 있는 디자인’과 사용자가 선택하고 주도하는 상향식 제품 혁신의 가능성을 보여주었다. 결과적으로 두 전시회에서 나타난 오픈 디자인의 공유문화는 특정분야로만 여겨졌던 자원순환 디자인을 일상 속에서 누구나 실천 가능한 창작활동으로 전환시켰다. 나아가 오픈 디자인의 개방성과 접근성, 상호 작용성, 자율성은 참여자들의 집단지성과 협업을 활성화시키고 더 나은 디자인 개선을 독려하며 개개인의 창의성을 촉진하였다. 이상을 종합한다면, 자원순환 디자인 개발은 창의적인 일반인들이 주도적으로 구상하고 제작하며 유통할 수 있는 오픈 디자인 플랫폼에 기반 할 때 미래 사회에 혼합가치를 창출하는 디자인 비즈니스 모델로 발전할 수 있을 것이다.
Abstract
Modern society requires the advanced resource circulatory design that could extend the individual life and artisticproduct value on top of environment-conscious design. Recently, hi-cycling design suggests the new possibility of long-life design providing for the resource depletion in the future society in the aspect of pursuing the blended value based on the harmony and balance of economicsocialenvironmental value. Through the analysis on hi-cycling design exhibitions using the open design platform, this study drew the implication of open design giving not only environmentalproduct value, but also artistichumanistic value to reused goods. Open design means a creative activity for final users to develop products or services into new forms by opening the opportunity to create designs that used to be only given to a few creators to extended subjects through on-offline. The individual creators participated in the cases of this study such as ‘Design Goods Planning Exhibition Collaborated with The Nanugi & Alkenz’ and ‘Exhibition for the Use of Surplus’ actively express ideas through this new platform securing the open creativity, and also reflect the value of product scarcity and diversity lacking in the existing mass-production to design. Also, as conscious cresumers, they exchanged diverse social issues like sharing economy and environment with other developers. As a result, the sharing culture of open design shown in those two exhibitions changed the resource circulatory design considered as a specific area to creative activity that could be practiced by anyone in daily life. Furthermore, in the aspect of aiming for ‘design that could be done by anyone’ after accepting the diversity of idea, it has established a clue to the bottom-up product innovation focusing on individuals' creativity. In summary, the resource circulation design industry would be developing into the business model that creates the blended value when the open design sharing culture where ordinary people can lead its development and distribution is guaranteed, instead of creation by a few specialists.
- 발행기관:
- 한국기초조형학회
- 분류:
- 예술일반