현대미술의 저작권 보호가능성에 관한 연구
A Study on Copyrightability of Contemporary Art
정수영(독립연구자)
73권 5호, 255~281쪽
초록
작품의 외관에서는 표현적 요소를 찾기 어렵거나 작품의 외관을 구성하는 요소가 작품의 아이디어로부터 직접적으로 유래하여 아이디어와 표현의 경계를 구분하기 어려운 개념적 미술 작품의 경우 외형상 창작적 요소를 거의 가지고 있지 않은 사례가 다수 존재하여 기존 미술저작물에 적용되었던 아이디어와 표현의 이분법에 따르면 저작권법의 보호를 받지 못할 확률이 높다. 저작권법과 개념적 현대미술의 이와 같은 충돌은 저작권법이 예술작품을 내용과 형식으로 나누어 고찰하는 근대미학에 기반을 두고 있기 때문이다. 주제는 공유하되 기교의 독창성에 주목하였던 과거와 달리 개념적 미술작품은 관객에게 제시된 단면으로서만 존재하는 것이 아니라 작품이 구상, 제작, 전시되는 연속적인 과정이 작품을 구성한다. 이 경우 작품이 만들어진 배경, 작품의 제작 방식, 작품의 설치 위치, 작품이 전시되는 방식 등 개념적인 요소가 작품의 정체성에서 매우 중요한 비중을 차지하며 작가의 창조적 개성 역시 아이디어와 이를 구체적으로 실현하기 위한 요소의 선택, 배열, 조합에서 발견될 수 있다. 아이디어와 표현의 경계가 불분명한 방송 포맷, 게임, 체험형 전시 등의 경계창작물에 대한 대법원 판결에 따르면 저작물을 이루는 개별 구성요소 각각은 아이디어 등에 해당하여 저작권의 보호를 받는 표현으로 인정받기 어렵다고 하더라도 제작 의도를 구현하기 위해 선택, 배열된 개별 구성요소의 유기적 조합은 저작권의 보호 대상이 될 수 있다. 개념적 미술의 경우 기존 미술저작물에 적용되던 아이디어와 표현의 이분법에 따라 작품의 외형만을 저작권의 보호 대상으로서 표현으로 볼 것이 아니라 작가의 사상, 감정, 개념 등의 아이디어와 이를 외부에 현출한 구체적인 표현방식이 유기적으로 결합된 형식을 저작권법의 보호 대상으로서 표현으로 보아야 한다.
Abstract
Conceptual works of art, where it is difficult to find expressive elements in the appearance of the work, or where the elements that make up the appearance of the work are directly derived from the idea of the work, making it difficult to distinguish the boundary between idea and expression, are hard to be protected by copyright law because the ideas, emotions, concepts that the artist wants to convey to the audience through the work are closely related to the factors that make up the originality of the work, such as the process of making the work and the way the work is presented to the audience, while the appearance of the work rarely has creative element. This conflict between copyright law and contemporary art is due to the fact that copyright law is based on modern aesthetics, which considers artworks in terms of content, and form. Contemporary art, on the other hand, has as its core ethos the subversion and deconstruction of existing values, and considers the distinction between content and form to be arbitrary. Nevertheless, what remains a valid definition of art is that it embodies meaning. Contemporary art has many different forms, but the essence of an artist creating a work to embody some meaning has not changed, so contemporary artworks can still be protected by copyright law. Unlike in the past, when the focus was on the uniqueness of the technique and not the subject matter, conceptual artworks do not exist as a single piece presented to the viewer, but rather as a continuous process of conception, production, and display. In this case, conceptual elements such as the context in which the artwork was created, how it was made, where it was installed, and how it is displayed play a crucial role in its identity, and the creative personality of the artist can be found in the selection, coordination, and arrangement of elements to realize the idea and its concrete realization. According to our Supreme Court's rulings on broadcast formats, games, and interactive exhibits, where the boundary between idea and expression is unclear, even if each individual component of the work cannot be recognized as copyrightable expression, the elaborate coordination of the individual components selected and arranged to realize the author's intent can be protected by copyright. In the case of conceptual art, the artist's thoughts, feelings, concepts inherent in the work, which are organically combined with the specific expression of the work, that should be considered as the expression that is protected by copyright law.
- 발행기관:
- 사단법인 법조협회
- 분류:
- 법학