고전소설의 파생작을 통한 2차 창작 글쓰기 교육
Teaching Creative Writing through Derivative Works of Korean Classical Novels
김강은(성균관대학교)
60호, 155~188쪽
초록
본 연구는 고전소설의 파생작을 통해 드러나는 서사적 변주와 그 생성 원리를 대학 글쓰기 교육에 적용할 수 있는 가능성을 탐색하였다. 조선 후기 고전소설은 이본, 연작, 파생작 등 다양한 방식으로 원작을 비판적·창의적으로 수용하며 끊임없이 변주되었는데, 이러한 전통은 오늘날 팬픽션, 웹소설, 드라마 리메이크 등으로 이어지는 2차 창작 글쓰기와 구조적으로 긴밀히 연결된다. 이에 본 연구는 고전소설 파생작의 특성을 교육적 자원으로 삼아, 학생들이 비평과 창작을 결합하는 글쓰기 활동을 수행할 수 있도록 하는 방안을 모색하였다. 연구 방법으로는 먼저 〈옥환기봉〉과 그 파생작, 〈소상몽유록〉 등 고전소설의 다양한 파생작을 분석하여 변주의 원리를 확인하고, 이를 토대로 대학 글쓰기 수업에 적용할 수 있는 교육 과정을 설계하였다. 구체적으로는 ① 2차 창작 학습 단계, ② 2차 창작 기획안 작성 단계, ③ 2차 창작 글쓰기 단계로 수업을 운영하였으며, 학생들이 제출한 실제 과제를 유형별로 분석하였다. 그 결과, 결말 수정, 특정 시점 변개, 세계관 확장 등 다양한 방식의 창작물이 나타났으며, 학생들은 원작의 공백이나 한계를 비판적으로 포착하고 이를 창의적으로 보완하는 과정을 통해 ‘창조적 비평’의 글쓰기를 실천하였다. 이러한 결과는 고전소설의 파생작이 단순한 후속담이나 아류작이 아니라, 독자의 능동적 개입이 낳은 창조적 재구성물이라는 점을 확인시켜 준다. 동시에 2차 창작 글쓰기는 분석적 독서와 창작적 글쓰기를 유기적으로 연결하며, 학습자로 하여금 자신의 문화적 취향과 문제의식을 반영한 글쓰기를 가능하게 한다는 점에서 의의를 지닌다. 요컨대 고전소설의 파생 전통을 활용한 2차 창작 글쓰기 교육은 고전문학 교육과 글쓰기 교육을 동시에 심화시키는 효과적인 방법론으로서, AI 시대 대학 글쓰기 교육의 새로운 대안이 될 수 있을 것이다.
Abstract
This study explores the possibility of applying the narrative variations and principles of creation revealed in the derivative works of Korean classical novels to university-level writing education. Late Joseon classical novels underwent various forms of continuous transformation, such as alternative editions, sequels, and derivative works, in which the originals were critically and creatively re-appropriated according to readers’ demands and historical contexts. This tradition is structurally connected to today’s practices of secondary creation, such as fan fiction, web novels, and drama remakes. Accordingly, this study explores ways to use the characteristics of classical novel derivatives as educational resources that enable students to engage in writing activities combining criticism and creation. The study first analyzes various derivative works of classical novels, including Okhwan-gibong and its related works, as well as Sosang-mongyurok, to identify the principles of variation. Based on these findings, a university writing course is designed and implemented consisting of three stages: (1) learning about secondary creation, (2) writing project proposals for secondary creation, and (3) actual secondary creation writing. Student assignments are then analyzed by type. The results reveal diverse modes of rewriting—such as altering endings, modifying specific narrative moments, and expanding storyworlds—through which students critically identified the gaps and limitations of the originals and creatively supplemented them, thereby practicing a form of “creative criticism.” These results demonstrate that derivative works of classical novels are not merely sequels or imitations but creative reconstructions born of readers’active engagement. At the same time, secondary creative writing organically connects analytical reading with creative writing, allowing students to produce works that reflect their cultural preferences and critical perspectives. In this sense, secondary creative writing holds pedagogical significance. In conclusion, writing education through the derivative tradition of Korean classical novels can serve as an effective methodology that simultaneously deepens classical literature education and writing education, ultimately offering a new alternative for university writing instruction in the age of AI.
- 발행기관:
- 한국고전문학교육학회
- 분류:
- 문학교육