독일의 문화와 예술 법제 - 미술분야를 중심으로 -

Diese Abhandlung analysiert das deutsche Kunstrecht aus einer mehrdimensionalen Perspektive, die das Urheberrecht, das Sozialversicherungsrecht, das Kulturgutschutzgesetz, die Gewerbeordnung und das Steuerrecht umfasst. Deutschland hat auf der Grundlage einer historischen Reflexion über die Kunstkontrolle in der NS-Zeit den Kulturföderalismus und das Arm’s Length Principle etabliert, die als verfassungsrechtliche Gestaltung zur Wahrung einer angemessenen Distanz zwischen politischer Macht und Kunst verwirklicht wurden. Das Kunsturhebergesetz von 1907 und das Urheberrechtsgesetz von 1965 verfolgen aus monistischer Sicht den Schutz der Urheber, indem sie Verwertungsrechte und Urheberpersönlichkeitsrechte untrennbar miteinander verbinden. Im Bereich des Kunsthandels gewährleisten die Gewerbeordnung, die Versteigererverordnung und das Kulturgutschutzgesetz in komplexer Anwendung die Fairness und Transparenz des Marktes, wobei insbesondere durch die Novellierung des Kulturgutschutzgesetzes 2016 die Sorgfaltspflichten erheblich verstärkt wurden. Im Hinblick auf die Künstlerförderung bietet das Künstlersozialversicherungsgesetz (KSVG) freischaffenden Künstlern ein soziales Sicherheitsnetz, während Verwertungsgesellschaften wie VG Bild-Kunst die Erhebung und Verteilung von Urheberrechtsvergütungen übernehmen. Darüber hinaus setzt Deutschland die Washingtoner Prinzipien von 1998 und die Theresienstädter Erklärung von 2009 aktiv um und kommt seiner historischen Verantwortung für die Restitution von NS-Raubkunst nach. Dieser deutsche Ansatz zeigt einen Balancepunkt auf, der die künstlerische Freiheit garantiert und gleichzeitig das Kunstökosystem wirksam unterstützt, und bietet wichtige Implikationen für die koreanische Kulturpolitik.